AUTOPOÏÉSIS a pour objectif principal l’intégration de la Méthode FELDENKRAIS® d’éducation somatique à la formation, au perfectionnement et à la recherche des artistes professionnels. Cette école privée spécialisée dans l’éducation somatique des artistes offre surtout de la formation continue aux acteurs professionnels. Odette Guimond Ph.D., comédienne, metteure en scène et professeure certifiée de la méthode FELDENKRAIS® et d’Alba Emoting, est cofondatrice, directrice artistique et pédagogique de cette école d’art dont elle est la principale animatrice. Elle a établi des liens entre les fondements, les principes et les stratégies employés par les professeurs de la méthode FELDENKRAIS®, et sa propre expérience de la formation et de la pratique professionnelles du jeu et de la mise en scène depuis 30 ans.
Odette Guimond a suivi sa formation professionnelle à la Méthode Feldenkrais® d’éducation somatique à New York entre 1987 et 1991. À partir de 2007, elle s’est initiée à la pratique et à l’enseignement de la méthode d’Alba Emoting™, en voyageant au Mexique, aux États-Unis et en Angleterre. Elle expérimente depuis lors son utilisation conjointement à celle de la méthode Feldenkrais® et est autorisée à l’enseigner depuis 2010.
Elle propose une approche reposant sur la prise de conscience par la mouvement, le respect et le maintien de son identité, et les enjeux artistiques de la création et de la performance théâtrales. Moshe Feldenkrais croyait que l’acteur devait considérer sa personne comme étant une unité (non pas un corps au service de l’esprit ou l’inverse), un «soma». Il mettait l’accent sur la nécessité de développer, de clarifier l’image que l’acteur a de lui-même et de développer sa véritable force, son pouvoir squelettique, fortement associé au développement de sa conscience et de son attention. L’exploration de mouvements fonctionnels, présentés de manière inhabituelle et créatrice, est le fondement de la méthode qu’il a inventée.
AUTOPOÏÉSIS offre trois types d’activités. 
I. PROGRAMME DE PERFECTIONNEMENT POUR LES ACTEURS PROFESSIONNELS (180 HEURES) – 4 STAGES DE 45 HEURES
Formation continue soutenue par l’Union des Artistes et Emploi Québec *
Intégration de la Méthode FELDENKRAIS® d’éducation somatique au travail scénique. Le programme dans son ensemble inclut 20 heures d’approche théorique, 80 heures de pratique en groupe de la Méthode FELDENKRAIS® et 80 heures de pratique de travail scénique fondé sur les principes de l’éducation somatique. Les participants reçoivent en outre deux leçons individuelles.
Frais de scolarité: 550$ (taxes incluses), par stage de 45 heures. Pour un total de 2 200$ (taxes incluses) pour l’ensemble du stage de 180 heures.
STAGE 1*: Quand on sait ce qu’on fait, on peut faire ce qu’on veut (45 heures)
mardi 15 mai de 9 heures à 13:30 heures vendredi 25 mai de 9 heures à 13 heures mardi 29 mai de 9 heures à 13 heures vendredi 1er juin de 9 heures à 13 heures mardi 5 juin de 9 heures à 13 heures vendredi 8 juin de 9 heures à 13 heures mardi 12 juin de 9 heures à 13 heures vendredi 15 juin de 9 heures à 13 heures mercredi 20 juin de 9 heures à 13 heures mardi 26 juin de 9 heures à 13 heures vendredi 29 juin de 9 heures à 13:30 heures
Préalable: formation professionnelle en Interprétation théâtrale (ou l’équivalent, à discuter avec la directrice pédagogique)
Éducation somatique, attention, présence et action. Notions de corps, d’esprit et de mouvement, dans la perspective de l’éducation somatique et de la soma-esthétique. Sentir ce que l’on fait, imaginer, penser et agir au sein d’une même expérience, grâce à un apprentissage organique.
Ce premier stage met l’accent sur l’importance de «sentir», de savoir ce que l’on fait. À partir de leçons de la Méthode FELDENKRAIS® axées sur la fonction de tourner autour de son axe, une première approche des notions de neutralité, de mobilité et de plaisir dans l’action. Présence et action liées organiquement. Distinctions entre intention et émotion. Entre celles de l’acteur et de la figure scénique. Intentions et émotions contradictoires. Explorations surtout non-verbales.
* Stage réservé aux membres de l’UdA et aux artistes professionnels de Montréal. Pour vous inscrire, il faut le faire via le site internet de l’UdA, section « artiste« , « formation continue« .
STAGE 2: Comment apprendre à faire confiance à ses préférences individuelles et à mieux les exploiter (45 heures)
Dates à déterminer
Préalable: Stage 1
La Méthode FELDENKRAIS® d’éducation somatique au sein des différentes pédagogies de l’éducation somatique et de l’apprentissage expérientiel. Utilisation de cette méthode en lien avec le processus créateur. Du point de vue de l’éducation somatique et des neuro-sciences contemporaines, le mouvement abordé comme étant à la base de l’expérience vécue et à la source du développement du système nerveux.
Ce deuxième stage met l’accent sur le plaisir d’«imaginer» de petites présentations, en s’appuyant sur certains principes de la Méthode et sur le choix de quelques phrases d’un texte, de quelques objets, pour clarifier ses préférences individuelles et son processus créateur. À partir de leçons axées sur la fonction de bouger autour de son centre, une approche somatique de sa relation à soi, à l’autre et à l’environnement. Remise en question des préjugés. Reconnaissance des préférences de l’autre. Écoute et intégration de celles-ci dans son propre processus créatif. Travail choral.
STAGE 3: Comment construire, de manière ludique et collective, des «personnages» différents du sien (45 heures)
Dates à déterminer
Préalable: Stage 2
Notions d’incorporation, d’image du corps et d’autopoïésis, en éducation somatique et dans les sciences contemporaines en relation avec la construction des personnages. Bases somatiques du sens de soi et de la conscience. Étude de types et d’archétypes définis par des paramètres somatiques de comportement, applicables à des personnages d’un texte théâtral choisi par les participants. Intérêt porté à l’auteur, non seulement au plan de sa pensée, mais aussi au plan de son incorporation, pour établir un dialogue avec son écriture.
Ce troisième stage propose des moyens différents de «penser», de construire des personnages, tout en respectant l’analyse du texte dans son ensemble et la vision présumée de l’auteur. Les applications possibles de la Méthode FELDENKRAIS® à l’interprétation de personnages. À partir de leçons mettant l’accent sur la relation à la gravité et les habitudes respiratoires, une fois que l’on a identifié ses propres préférences de comportement, exploration d’autres schèmes neuro-moteurs que ceux qui sont habituels à chacun. Analyse somatique des personnages de théâtre associée à la pratique de son propre processus créateur et à celui des autres. Introduction de variations de plus en plus fines dans ses manières de construire une figure scénique. Construction chorale des personnages, exigeant beaucoup de précision dans l’interprétation.
STAGE 4: Comment proposer une représentation d’un texte comme résultant d’une démarche d’ensemble (45 heures)
Dates à déterminer
Préalable: Stage 3
L’art de l’autonomie et de l’interdépendance au théâtre comme en société. Les applications possibles de la Méthode FELDENKRAIS® d’éducation somatique à une approche sensible et réflexive de la pratique théâtrale. Réflexion sur la production d’un spectacle et la relation entre le public et l’interprète créateur, au sein du changement de paradigme dans lequel s’inscrit l’éducation somatique.
Ce quatrième stage se veut une activité d’intégration des apprentissages acquis durant les stages précédents. Les outils explorés précédemment permettent d’«agir», de créer un ensemble, qui souhaite respecter les préférences de chacun et intègrer les choix de tous. À partir de leçons axées sur la complexité, mais également sur l’harmonie du mouvement, sur la verticalité et sur le mouvement vocal, préparation et présentation d’un court travail d’ensemble. Celui-ci s’appuie sur un court montage effectué à partir des éléments textuels, des «personnages» et des différents points de vue qui se sont développés particulièrement au cours des deux derniers stages. Cette présentation ludique, impliquant un niveau élevé de performance, pourrait servir de base à la création d’une production professionnelle, ou du moins l’alimenter.
II. ATELIERS DE GROUPE de Prise de Conscience par le Mouvement® et d’Alba Emoting™
Ateliers de groupe axés sur la conscience corporelle, mettant la Méthode FELDENKRAIS® d’éducation somatique au service d’une expression émotive précise, claire et créatrice telle qu’on peut la développer grâce à la méthode d’Alba Emotingtm .
Ces ateliers de 36 heures donnés sur 6 jours (425$) sont destinés aux acteurs professionnels ou en formation (âge minimal: 18 ans). Ils sont aussi offerts aux professionnels de la santé, de l’éducation, des arts et des communications.
Chacun des ateliers comprend à part égale une leçon de Prise de Conscience par le Mouvement® (Méthode FELDENKRAIS® d’éducation somatique) et une leçon d’Alba Emoting™
Note: en fonction des niveaux de performance atteints lors de ces ateliers, les modalités d’applications peuvent varier.
en INTENSIF 17 -18 19 et 21 – 22 – 23 juin 2012
De 9h30 à 12h30 et de 14h00 à 17h00
Leçons de groupe de Prise de Conscience par le Mouvement® (Méthode FELDENKRAIS® d’éducation somatique)
Les leçons de Prise de Conscience par le Mouvement® s’adressent surtout à des groupes. Le professeur guide alors les participants à l’aide de directions verbales dans des explorations de mouvements qui impliquent de penser, sentir, bouger et imaginer. L’accent est mis sur l’apprentissage des mouvements les plus adaptés a une meilleure utilisation de la gravité: assis sur une chaise, debout, dans diverses configurations au sol… Le but est de favoriser une utilisation minimale d’effort, une perception maximale des sensations kinesthésiques et une efficacité de l’action dans l’environnement.
La méthode d’Alba Emoting™ 
Cette méthode permet à chacun d’apprendre à faire naître, à exprimer et à moduler consciemment et de façon sécuritaire, les six émotions fondamentales répertoriées comme telles par la créatrice de cette méthode, en s’appuyant sur des moyens physiologiques et organiques. Elle aide à comprendre toute une série d’émotions mixtes qui apparaissent au cours du développement de l’expérience humaine. La méthode utilise des patterns respiratoires particuliers, accompagnés par des attitudes posturales et des expressions faciales spécifiques à chaque émotion. La maîtrise de ces patterns précis aide toute personne à exprimer avec justesse, à reconnaître et à moduler ses émotions, à mieux reconnaître les émotions des autres, et à transmettre ses émotions sans ambiguïté. La méthode est reconnue comme un outil de formation efficace pour les acteurs, mais elle intéresse également les psychologues, les sociologues, le monde des affaires etc.
III. LEÇONS INDIVIDUELLES d’Intégration Fonctionnelle® (Méthode FELDENKRAIS® d’éducation somatique)
Leçons offertes aux professionnels et aux acteurs en formation
Note: Les leçons individuelles peuvent se marier à une direction d’acteur ou à un soutien dans la création d’un solo.
Dans les leçons individuelles d‘Intégration Fonctionnelle ® le professeur guide l’apprentissage dans des séquences de mouvements non seulement à l’aide de la parole mais aussi du toucher. Le professeur construit une leçon spécifique dans le but de répondre aux besoins de l’élève. Il lui propose, par un contact manuel, de nouvelles alternatives qui lui permettront de s’organiser de manière plus efficace dans le mouvement et dans l’ensemble de nos comportements. Appliquées aux préoccupations et au travail de l’artiste, les leçons peuvent inclure les thématiques suivantes:
- gestion du stress (angoisses reliées à la création et la performance)
- clarification de ses choix artistiques (liberté et contraintes, créativité et dépassement)
- amélioration de la qualité de la performance (stratégies face aux difficultés techniques)
- prévention et gestion des inconforts professionnels (douleurs, tensions chroniques)
sur rendez-vous: 65$